2. 一款罕见的精美桃花心木工作桌,配有塞夫尔瓷桌面和宽大的铜鎏金配件,带有 R. Lacroix 的印记。
3. 圆形茶几采用镂空铜鎏金材质,顶部和底层采用西班牙 brocatello 大理石。该时期的版本非常罕见,价值极高且价格昂贵。该式样在整个 19 世纪和 20 世纪都被忠实地复制,但有一些变化。
4. 罕见的小型沙龙柜,品质卓越,采用珍贵的异国木饰面,配有精致的镶嵌和重要的铜鎏金雕花配饰。
5. 一款罕见的小桌子,品质卓越,采用梧桐木贴面,镶嵌有菱形木,并广泛安装有铜鎏金配饰。归功于韦斯韦勒。这种桌子是由 Carlin、Weisweiler 和 Riesener 等最伟大的工匠于 18 世纪制作。
]]>2. 龙嘴长,龙舌张开,鳞片饱满。龙爪较肥,有三爪或五爪。
3. 相比洪武时期,画龙的笔法更猛烈、娴熟和奔放。
]]>2.龙的手肘后面的毛发像飘带一样。
3. 龙的背鳍多为一高一短。
4. 洪武龙纹的整体气势比元代的龙纹还要凶悍。
]]>2. 龙头扁而长,眉毛呈火焰状,眼睛小而具有神彩。
3. 龙的后肘上的须发飘逸,自然。
4. 龙的背鳍排列整齐,龙颈细长弯曲。
5. 神龙凶猛威武,神韵清新淡雅。
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2.桃花心木贴面的精美的办公桌,带有清醒、优雅的铜制配件。 Sevres瓷牌的装饰使其成为珍品,受到收藏家的高度评价。它带有 E. Levasseur 的印章。
3.品质卓越的精美沙龙桌,乌木贴面,黄铜和锡合金材料,大理石马赛克台面。安装有丰富的铜制配件。正如我们已经看到的,路易十六风格在设计和材料上都大量借鉴了路易十四风格。这就是一个明显的例子,他使用了太阳王时期著名的工匠查尔斯·布勒的家具主题,他以镶嵌大理石、黄铜、锡合金、银和龟甲的作品而闻名。它带有马丁卡林的印章。
4.非常罕见的实心桃花心木和桃花心木贴面的精美桌子,饰有丰富的珊瑚。特别值得注意的是原始形状和四个支撑桌面的古铜色和带铜制配件的七弦琴式桌腿。它带有 G Jacob 的印章。
5.非常罕见的精美沙龙桌,品质卓越,出自著名的工匠 Gouthiere 之手,采用蓝漆铁制成,带有丰富的铜制配件。顶部由穿着帷幔的女性半身像形式的桌腿支撑,头上有辫子和垫子。
6.这是另一件品质卓越的精美写字桌,桃花心木贴面,乌木饰带,镶嵌丰富,铜制配饰,并带有 P.C. Montigny的印章,他是1766 年在巴黎的家具大师。
7.最后一件也是精美的郁金香木贴面的办公桌,镶嵌着苋菜色的皮革,饰有优雅的铜饰,并带有P.H. Mewessen的印章。他是1766 年在巴黎的家具大师。
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2.精美的半月形五斗柜,配有郁金香木饰面、铜制支架和 breche d'alep 大理石台面。两个抽屉没有可见的横梁,由 铜制支架制成一个面板,优雅地提升了家具的价值。
3.非常罕见的精美五斗柜,门上饰有郁金香木贴面,镶嵌着时尚的花朵,上面印有 M. Carlin 的印记。广泛的 铜制配件的安装强调了其形状。
4.精致的五斗柜,品质卓越。带有郁金香木单板和苋菜色带,广泛安装的铜制配件,带有 C.C. Saunier的印章,其为1752 年在巴黎非常著名的工匠。
5.有苋菜色贴面的优质五斗柜,带有 J.F.Leleu 印章。据说它是由英格兰的乔治三世在法国革命者举行的拍卖会上买下的,并送给了他的私人医生康宁比先生。
6. 精致的斑点桃花心木五斗柜,据传出自 1768 年巴黎家具制造大师 ti Riesener 之手。
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2.带两个抽屉的经典办公台,苋菜色单板,浅色木材镶嵌和精致的铜制配件。它带有 P.C. Montigny的印章。
3.精致的小长方形桌。有金木带的郁金香木贴面, 具有镶嵌窗帘、花环和错视画的精致装饰。该桌印有 J.J.Mantzer,人称Manser。
4.经典的小型 圆桌,带有桃花心木中央轴和带有铜制边框的白色大理石台面。顶部可以通过棘轮升高和降低。它带有 I.Moreau 的印记。
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1. 经典的半月形五斗柜,配有灰色圣安妮大理石台面。镶有金木和郁金香木,镶嵌有菱角,带状边框及由鱼骨纹状的拼接方式组成。
2. 一款经典的半月形五斗柜,简约的线条与优雅的玉米穗装饰形成鲜明对比。
3. 另一个经典的半月形五斗柜的例子。
4. 精致的半月形五斗柜,带两个门和三个抽屉。配有追逐 质量的铜制配件,强调了作品的形状并框架其花卉镶嵌,增加了五斗柜的价值。它带有 C. Topino 的印章。
5. 经典的半月形五斗柜。郁金香木和苋菜单板在侧面和两个无横梁的抽屉上镶嵌着优雅的玫瑰花结,并配有清醒的铜制配件。它带有 J.P.Bertrand 的印章。
6. 经典的半月形五斗柜,带有两扇门、三个抽屉、两个无横梁和灰色圣安妮大理石台面。郁金香木和苋菜单板配有明亮的铜制配件。这个五斗柜盖有 Schey 的印章。
7. 精致的半月形五斗柜,有两扇门和三个抽屉,两个无横梁,灰色的圣安妮大理石台面。带有显示风景的中央奖章形状的镶嵌。
8. 精致的小型半月形五斗柜,有两扇门和三个抽屉,两个无横梁,灰色的圣安妮大理石台面。郁金香木饰面完全饰有花卉镶嵌。五斗柜的两个抽屉上都有一个装饰奖章,没有横梁和原始的铜制支架。
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2. 经典的路易十六小五斗柜,带三排抽屉、两个无横梁和一个带纹理的大理石台面,镶有郁金香木菱形贴面,镶嵌着迷迭香和花卉图案,印有 M. Ohneberg 的印记。
3. 非典型性的五斗柜,带两个抽屉,抽屉间横梁可见、有斜角和带纹理的白色大理石。彩色的绿色无花果和橄榄木单板有一个繁茂的花卉镶嵌,形成一个个的奖章设计。马桶上有Avril的印记。
4. 精致的五斗柜,带三排抽屉、两个无横梁、圆形、通道角和灰色圣安妮大理石台面。红木单板给人一种横冲直撞的感觉,但不失优雅的形状通过广泛、精致的铜饰配件加以强调,特别值得注意。
5. 这是一件重要的实心桃花心木五斗柜,带有三个抽屉、两个无横梁、斜角和一个白色大理石台面,上面印有 Riesener 的印记。 铜饰配件仅限于把手和钥匙孔罩。这种类型的五斗柜忠实地再现了风格的纯粹、清醒的线条,在法国很受欢迎,在意大利则不那么受欢迎。这是印记为作品增加价值的少数例子之一,而独立于其作为艺术品的地位。
]]>天不时:
始于2020年初的新冠疫情,以星火燎原之势席卷全球,不管是发展中国家还是发达国家,没有一个可以幸免。各国经济瞬时陷入停顿。在澳洲的福利局门口,每天都可以看见长不见底的申领福利的失业人群。对于一个极度依赖人气的零售行业来说,打击可想而知。试想如果你连温饱都解决不了,怎可能会有闲情雅致来收藏艺术品呢?
地不利:
原本以为澳洲作为一个孤立的大岛,只要关闭国境,就可以轻松躲过这场“旷世劫难“。没想到,人算不如天算,难耐病毒的传染力太强。这直接导致了我所在的墨尔本成为了世界上封城时间最长的城市,破了一个吉尼斯世界纪录。在2020和2021年两年中,我们各封城10周。封城期间,所有的非必要零售企业统统关闭。可以说,两年中的大部分时间,我们都是在家无事可做的。
不过,值得庆幸的是,我非常幸运的居住在澳大利亚这个国家。在疫情最初的那段时间,联邦政府及时推出了“Jobkeeper”工资补贴计划,简单点来说,就是政府帮企业出一半的工资。这样,就能帮我用最低的成本留住员工。除此之外,我还获得了各种商业补助以及减免。比如租金的补助,中小型企业商业现金津贴等。在2021年封城期间,我们每人每周还获得了750澳币的免税政府现金补助。可以说,没有这样一个强大的政府作为后盾,后果是不敢想象的。
很多人会觉得古董艺术品是一个暴利行业,三年不开张,开张吃三年。其实这种看法太过偏激。尤其是对海外的艺术品行业。这里大多是小微家族生意,靠的就是人脉,口碑和商誉。利当然要有,但是一定要有一个度。这样才会有源源不断地客流。就拿这次疫情期间来说,正是依靠着多年积累的良好口碑和商誉,我们获得了众多中外本地老客户的帮衬。他们深知我们境况不佳,也知道我们卖的都是高品质平价古董艺术品,不想看见我们就此关门歇业。纷纷有意识的伸出援手,力所能及的能买则买,不能买则推的方式,给予了我们非常大的帮助。当然,有了收获,我们也要回馈社会。疫情期间,有些客人受此影响,经济困难。我们也多次以原价回购了当初他们的藏品。并承诺等今后情况好转后,可以再次以原价购买此藏品。
除此之外,我们也积极开拓线上销售,泛恩经典古董(Fine Classic Antiques)在澳洲以外的国际市场也取得了良好的业绩。
最终,我们在天不时,地不利的多重因素的影响下,硬生生的挺了过来。人和,成为了最为关键的因素。所以,我坚信人定胜天。
现在,疫情已经结束。希望我们的生活能够得到回归。
疫情这两年,我的古董生意除了惨之外,更多的还有感恩!
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1. 精致的路易十六五斗柜,设计有三排抽屉,两个无横梁连接,带有白色大理石台面。桃花心木的贴面上广泛安装了鎏金铜饰,增强了作品的形状感。家具表面上的桃花心木贴面具有叶状效果,这种效果是通过以倾斜角度切割树干而获得的。
2. 精美的五斗柜,三排抽屉的排列,两个无横梁,有斜角和配白色大理石台面。 郁金香木的单板贴面具有紧密纹理的图案。之所以这样是因为木材是沿着而不是穿过树干切割的。五斗柜表面装饰有众多的铜鎏金配饰。
3. 经典的五斗柜款式,带三排抽屉,两个无横杆,两侧为圆角,顶部为白色大理石。带有蝴蝶纹状的郁金香木贴面饰有优雅的镶嵌花环和经典、严肃的 铜鎏金配饰。
4. 带有三排抽屉、两个无横梁、圆角和大理石台面的精美凸面五斗柜上镶嵌有菱形的郁金香木贴面。五斗柜表面也广泛安装了铜件配饰以强调了作品的形状。前部形状设计相对精致,在路易十六的五斗柜中很少见。
5. 精美的路易十六小型五斗柜,带三排抽屉、两个无横梁、有斜角,配白色大理石台面。此件五斗柜上面印有 Landrin 的印记。郁金香木和金木木饰面镶嵌着花朵和藤叶,中央的奖章代表渔夫。一条丝带环绕着镶嵌物。铜鎏金的应用程度只保持在最低限度:把手、滑槽和柜腿。
6. 精致的五斗柜,三排抽屉,两个无横梁,斜角和白色大理石台面。郁金香木单板贴面上广泛安装了鎏金铜饰。五斗柜上印有 Ohneberg 的印章。
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Bouillotte桌
这是一种直径约 70 厘米的圆桌,由大理石台面组成,周围环绕着一圈金属围边,在楣板上有两个抽屉和两个滑动面。它通常由桃花心木制成,有四个腿。它的名字来自于路易十六地区发明的名为 bouillotte 的纸牌游戏。它通常有一个可拆卸的圆顶,一侧用皮革包扎,另一侧用绿色布面覆盖,用于玩纸牌游戏。
Desserte五斗柜和 Desserte边桌
Desserte五斗柜是一种半月形的五斗柜,中间前部有三排抽屉,顶部的楣板抽屉小于下两排。两个凸出的侧面部分包含与抽屉齐平的架子。
有时,Desserte五斗柜的楣板只有一排抽屉,下面有两个架子。在这种情况下,它以更合适的名称“Desserte 边桌”而闻名。它的数量比Desserte五斗柜少得多,但带有单层的Desserte边桌很常见。
有时这种形状我们可以概括地描述为“扁平的半月形”:前面的中央部分是直的,只有两侧部分是凹的或凸的。
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首先,为了恢复和刺激经济,在疫情期间,以美国为首的各国政府纷纷采取量化宽松政策,通过降息来提振经济。这种手段在短期内是行之有效的。然而,它的后遗症也非常明显。那就是经济泡沫不断扩大,房产价格飙升,通货膨胀。光是在澳洲,2021年的平均房产价格已经上升了将近22%,在悉尼或墨尔本某些地区,涨幅更是达到了惊人的30%。另外,各种食品及原材料价格的上升,也让民众叫苦不迭。因此,2022年各国政府首先要做的就是挤掉泡沫,遏制经济危机的到来。房地产等必然首当其冲。作为房地产行业的下游产业,家具行业也必然受到影响。随着人们对于房地产的热情的逐渐消退,对于家具以及古董家具的需求也将必然下降,这也会带动价格的下跌。
其次,就NFT数码艺术品而言,伴随着比特币价格过山车般的下落,人们也越来越认清了虚拟货币的本质,为其带上了“韭菜”,“炒作”,“不靠谱”等标签。正因如此,去年一度很火的数码艺术品也必将随波逐流,慢慢淡出人们的视野。放平心态是我对那些已经投资了数码艺术品的人们的最好的劝慰,因为我们离数码艺术品的冬天也已经不远了。
最后,由于我自己本身身处澳洲,对国内的艺术品市场不是很了解,所以不敢妄言。但是我想说的是,就澳洲的中国艺术品市场来说,热情也已经消除了一大半。去年由于边境的关闭、游客的缺乏和持续的封城,人们的口袋也不像以前那么宽裕,持续收紧,这也包括了澳洲中国艺术品购买的主力部队—旅澳华人在内。很多精品物件都无法卖出2、3年前的价格。如果你手上还有充裕的资金,也许,现在才是你入场的最好时机。
综上所述,我觉得澳洲的古董艺术品市场在2022年并不会一路坦荡,或多或少会有些曲折,甚至有些悲观。别人恐惧的时候,我贪婪。别人贪婪的时候,我恐惧。也许,现在就是您来澳洲淘宝的最佳时机。
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为了更好地了解这种对过去的回归,我现在将列举取自古代并赋予路易十六家具新生命的装饰元素。它们通过对不同木材的雕刻和镶嵌,淋漓尽致的展现了如下元素:女性头像、香炉、松果、玫瑰花结、花环、奖杯、老鼠叶和结缠绕在一起的玫瑰花结。
饰面、镶嵌和清漆的使用与路易十五家具大致相同,但对风格的诠释却完全不同。
在花卉镶嵌中,人们偏爱小花束和花瓶,采用风格化、内敛的排列方式,这与路易十五家具的装饰完全不同,后者更偏向于茂盛、无序的花朵,其玫瑰团也变成了路易十六的玫瑰花蕾。路易十六镶嵌的装饰图像描绘了田园风光,呼应了亲近自然的生活,这在当时的文学作品中也可以见到。
中国的清漆和马汀漆的使用反映了其与路易十五风格相同,但其对东方生活的场景描述却是在平坦的家具表面上展开的。
家具尤其是五斗柜的装饰,通常都带有圆形或椭圆形的奖章,带有典型的风格元素(女性头像、花卉镶嵌、乐器、儿童)。被丰富的镶嵌物包围,是路易十六风格的另一个典型方面。许多作品镶嵌了圆形、椭圆形或矩形的瓷片,还有一些饰有简单的金属底座,在腿和抽屉横梁上有些凹槽。
另外,外凸的形状消失了,直线重新出现。但是为了避免过度的刚性,工匠在他们的设计中使用了大量的圆角或斜角,尽可能避免使用直角。半月形成为典型的路易十六的形式。这种形式以前只偶尔出现在一些乡村风格和过渡时期的靠墙桌中。
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五斗柜、办公桌、小桌子和 靠背扶手椅不再模仿路易十五风格的异想天开的扭曲形状;相反,它们倾向于将优雅的弯曲线条拉直。
一旦放弃了曲线和圆形结构,18 世纪后期我们就看到了传统平行六面体形状的回归,其装饰元素来自希腊、罗马和文艺复兴时期的艺术灵感,有些还来自路易十四风格。庞贝古城在公元 79 年维苏威火山爆发时被掩埋,于 1763 年被挖掘出来。这一事件为当时的知识精英提供了新的材料,他们致力于寻找庞贝的踪迹。利用过去的想法创造一种新的艺术形式。
在此基础上,人们可能会认为路易十六家具是古典艺术的一种单调表达,反映了乏味的回归。然而,实际上,情况完全不同。的确,这种风格从过去和过去的每个时期汲取了灵感,但它通过使用一系列技术和材料以原始方式改造旧的主题,成功地避免了任何盲目的模仿。有一点需要注意的是在18世纪,人们并没有非常丰富的原材料可供他们使用。当时的工匠们用的最多的实木是橡木和胡桃木。除了这些木材之外,我们还需注意到实心桃花心木或桃花心木单板的大量生产;这些代表了一个风格,而且这些木材以前在路易十五时期仅把它们使用在次要作品上。
在下一篇博客中,我们将讨论一下路易十六家具的一些特征。
]]>在清朝的时候,任何一个进京想要行贿的官员,他们首先去的地方就是琉璃厂。只有通过琉璃厂的老板,他们才可以知道自己想要行贿的官员家里有哪些字画。然后,他们会委托琉璃厂的老板去官员家里花重金收画,之后这位想要行贿的官员只要拿着这副“花重金”购买的画当作礼物登门拜访这位官员,官员在看到画后,自然会心知肚明。这样,这位想要行贿的官员的目的也就达成了。
如今,艺术品的交易量通常非常稳定。就算是在新冠大流行的2020年,艺术品市场交易完全不受影响。正是由于这个,想要从艺术品市场中捞金的人也大有人在。他们为了能从这个市场中大赚一笔,通常是从各类艺术院校中挑选最具有潜质的学生,然后买断他们的作品。然后在接下去的几年中透过自己旗下的公司和拍卖公司合作,不断炒作,自买自卖,炒高这些艺术家的知名度和价格,等待时机成熟,大赚一笔。就比如英国著名的艺术家Damien Hirst就是通过这样的方式立足于艺术品市场的。
说到这里,那么你肯定认为那些最后买到作品的人们就是最后的韭菜了。答案是当然不是。在国外,比如澳洲,捐赠艺术品都是能拿来抵税的,这些人通过捐赠艺术品,最后不仅少交大量的税款,最终还得到一个大慈善家的称号,提高自己的名声,为自己的事业助力。是的,你没有看错。卖画的可以赚钱,交易商可以抽取佣金,买画的可以抵税,成为大慈善家。画家名利双收。在这个利益循环中,所有人都是赢家。所以说穿了,艺术品市场就是一个无人监管的金融交易市场。
这些故事听上去不可思议,但却都是实打实发生了的。相信了解了这些事,酒足饭饱后,也会多一些谈资。而对于我们这些普通人来说,也只能“笑看风云”了。
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今天,我将尽量以最简单的语言向大家解释一下NFT数码艺术的相关知识。
NFT是英文Non-Fungible Token的缩写,意思是不可替换代币。实际上就是使用区块链的技术保证其真实性,合法性以及保证其所有权的数字资产。之所以能被用于艺术品行业,是因为此技术能确保艺术品的唯一性。而这个就是艺术品交易的基本点。
2. 如何购买NFT艺术品?
这个过程并不复杂。首先,需要购买加密货币。比如以太币或者比特币。买的时候只要根据提示按部就班的操作就好。其次,就可以进入NFT数码艺术的交易市场,比如现在比较有名的KnownOrigin, Rarible和OpenSea都是不错的选择。进入市场后,就可以通过拍卖的形式对有兴趣的艺术品进行竞拍,价高者得。其实得到的就是那条充满新鲜感的代码。对于数码艺术家来说,他们只需登录市场,然后上传自己的作品即可参与买卖。对有些人而言,这何尝不是一条新的生财之道,何乐而不为呢!展望一下将来,说不定以后NFT除了具有艺术品属性外,可能市场还会赋予其金融属性,准予用其申请贷款。
3.NFT的风险
最重要的就是匪夷所思的NFT的交易对于环境造成的冲击。因为通过电脑驱动,NFT区块链交易会耗费超量的电力。有专家计算过,一个加密交易过程下来所耗费的电力可能会超过一个普通家庭每天的平均电量。一个NFT艺术家曾经也估算过创作6幅NFT作品的用电量甚至超过了其工作室两年用电量的总和。由此可见,如果应对不当,NFT的出现会对全球的电力系统产生挑战。第二个我们需要面对的风险就是其贬值的风险。在这一波NFT数码艺术的热潮退后,很有可能会发现有大批的弄潮儿成为裸泳者,有的甚至会死在沙滩上。但是对那些NFT的死忠者来说,这个可以忽略。因为他们相信NFT区块链的价值会不断上涨。
以上就是今天我对于NFT数码艺术的相关说明。在这也不忘提醒一下大家,NFT市场有风险,入市需谨慎。
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在2009年比特币刚刚面世的时候,相信有很大一批人都是抱着鄙视的态度来看待它的。所有人都怀疑这个新事物的生命力到底能持续多久?甚至于一些专业的金融分析师也在公开的场合抨击比特币。可是谁又会想到在12年后的今天,比特币不仅没有消失,而且它的价值还正如火箭一般的蹿升,突破了6万美金一枚。而效仿比特币出现的其他虚拟货币也如雨后春笋一般的出现,不计其数。现在随着区块链技术的不断推广,成熟,有越来越多的新事物也围绕着它出现。在艺术品市场,也出现了这么一个新类别,大家都习惯称它为数码艺术。
数码艺术的出现完全颠覆了我们对于普通艺术品的通常认知。它不是一件我们可以触手可及的东西,而是一组代码。这组代码是由数字艺术家创作的,在经过了市场的交易后,数字艺术家会将这一组代码传给买家,让买家予以收藏。而这一艺术品的好处就是它通过区块链的技术赋予艺术品其完整的传承性。自从这个新的艺术品类别出现后,就涌现了相当多的创作者。这个市场也在不断的壮大,并已形成了一定的规模。
就比如在刚刚结束的2021年3月11日美国纽约佳士得网拍中,来自美国南卡罗南娜的数码艺术家Mike Winkelman创作的“每一天:前5000天”就取得了骄人的成绩,最终以6025万美金落垂,加上买家佣金,最终的成交价是69,346,250.00美金。
事情还要从2007年的5月1日开始,这位艺术家,就是现在已经被大家公认的世界著名的网名为Beeple的区块链数字艺术家,他花费了13年半的时间,每天都上传到网上一副新的数码作品。十年磨一剑。截止至2021年的2月16日,Beeple将这么一批5000幅独立创作的数码作品组合成了一幅巨型的数码拼贴作品,放在佳士得的网站上进行拍卖,起拍价100美金。一共有来自7个国家的买家参与竞拍,经过多轮竞拍,最终开创了数字艺术的里程碑,大幅度打破了NFT数字艺术品的拍卖记录。而此次拍卖,也同时创造了世界艺术品历史上的两个记录。第一个是佳士得是首个提供不可替换数码艺术品并可确保其真实性的拍卖公司。第二个是首次接受加密货币付款。(例如本次交易就可以接受以太币付款)。
相信,通过此次的拍卖,今后参与其中的数码艺术创作的艺术家将越来越多,同时市场规模也会进一步提升,区块链技术也会越来越被人们接受和推崇,也许比特币突破10万美元一枚也不再是天方夜谭。
每一次新事物的出现都会伴随着质疑声。然而我觉得我们应该对所有的新事物都抱有一个宽容的心。现在,数码艺术正处于襁褓中,我觉得我们应该牢牢抓住机会,也许我们已经错过了比特币,但是这次我们千万不能再错过数码艺术品了。
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众所周知,由于得天独厚的地理优势,澳大利亚在此次的新冠病毒防控战役中,较其他的一些西方发达国家,表现可谓鹤立鸡群。人们早早的回到了正常的生活状态。虽说如此,由于全球化的影响,澳洲的经济还是受到了一些打击。这一点,就可以很清晰的从低端市场的表现中感觉出来。其中最为明显的就是出现在低端拍卖会中的拍品变得越来越多,越来越多的人们都希望可以通过销售自己手中的藏品来迅速变现,从而缓解自己在生活上的压力。可惜的是,由于藏品质量的天生缺陷,此类拍卖会往往很难取得理想的拍卖结果。相同的,很多的古董艺术商也不愿意收购此类低端藏品,以免压货太久,导致现金流出现问题。
从中端市场来看,此类情况要比以上的要好的多。由于澳洲政府的不断降息,导致了澳洲房产市场的异常火爆,从而也带火了房产市场的下游企业比如家具厂商,这其中也不乏一些古董家具商。由于这个市场的参与者相对来说条件较好,所以他们也更能够负担一些好的古董家具甚至是一些古董艺术品。同理,从他们手中流出的藏品,也有更多的藏家愿意接手,这也就顺带繁荣了这个中端市场。
从高端市场来看,我觉得压根就没有什么变化,反而还有一定程度的提升。细心的网友可能也发现了,每一次的金融危机,对富人们来说就是一次财富再次升华的契机。更多的货币流通,低利率,人们的焦虑,急于出手精品藏品变现等等机会,他们绝对是不会放过的。这一切的一切都可以从苏富比,佳士得最近强劲的成交记录中可以感觉到。
综上所述,我觉得2021年的艺术品市场还是值得一些期许的。中高端市场的艺术品收藏将仍旧保持强劲,而低端市场则会出现一波调整。总结下来,就是说好的藏品永远不缺乏市场,是抗通胀的强有力的武器。与其花几刀,几十刀分别在每一个不同的藏品上,还不如花个千八百的,其中“优势兵力”收藏精品。长年累月下来,我们的财富也会实现几何状的上升。
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关于拍卖公司的那些猫腻,相信在网上已经有不少的吐槽了。下面,我会单单从自己在澳洲的拍卖经历来简单介绍一下澳洲本地拍卖公司的一些“损招“、”阴招“。
在澳洲,拍卖公司也是不计其数的。各个州都有熟识本地市场且经营时间长久的“地头蛇“拍卖公司,每周都有不下10场的拍卖会,场均1天一场。正式由于这些拍卖公司的存在,才带动了澳洲本地收藏热的持续不断的延续。不像中国的有些拍卖公司,这些拍卖公司中的绝大部分还是非常有商业道德的,有一说一,该咋办就咋办。然而,就像林子大了,什么鸟都有一样。在行业中,总有那么一些不和谐的拍卖公司,他们通过一些看似正常的市场营销手段,往往能取得骄人的拍卖成绩,像神一样的存在,而且还受到很多人的追捧。下面我就会盘点一下他们的”盘外招“,好让藏家们提高警惕。
通常来说,由于人工和场地租赁费用的昂贵,很多澳洲的拍卖公司本身通常拥有属于自己的场地,每次的预展和拍卖都会在自己家的场地上进行。而有些拍卖行,则会和一些房产中介合谋,在一些富人区的即将出售的房产中寻找场地,明面上是以帮助房产卖家出售废弃的家具为名,实际上则是想利用人们崇富媚富,想在富人的藏品中捡漏的心理,获得免费使用场地的权力,进行拍卖销售,从而获得比其他普通拍卖更好的拍卖结果。
一般情况下,拍卖公司通常都会对所有拍品进行估价,而这些估价正式基于这些拍品的实际市场价值来决定的。而有些拍卖公司,则会故意抬高估价,并在拍卖图录上夸大描述,使用“博物馆级别的藏品“等字样,来迷惑藏家,但并未在图录中提及拍品的年代。纵使图录上描述的再夸张,我还是要提醒一下各位藏家要分清古董和工艺品的区别。
这种情况,在国内的拍卖行里也出现过。就是有些拍卖公司利用自己的资源,在各地收揽藏品,而后以拍卖的形式进行销售。这种方式现在也是被澳洲的有些拍卖公司屡试不爽。本文以上提及的2点也正是主要针对拍卖公司在销售自己的货品时发生的。
当然,从生意的角度上来讲,拍卖公司的这些做法也是无可厚非。这些只不过是商业上的一些营销手段而已。况且,如果考虑到最终要支付的买家佣金的话,有时候还不如直接从古董店里买的好。一方面有专业人士为你把关,另一方面还能砍砍价,不像拍卖行是多少,就多少。有时候,古董店还会替你做一些整修工作。而这些修复工作都是古董店给予客人的额外福利。所以从收藏本身出发,我还是要提醒大家在拍卖的时候要把注意力放在藏品身上。不要被其他的方式所迷惑,这样才更加保险。
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现在古玩行里有这么一个情况。就是市场上新的玩家们普遍存在着唯全品不收的现象。 他们只是觉得只有品相好的藏品才有价值收藏。其实不然。我认为,如果单单是从藏品的货币价值来估算的话,这或许是对的。通常来说,有残的藏品价值只有全品的十分之一。但是如果从藏品背后所蕴含的文化价值来看的话,却丝毫不逊色于全品。就比如我之前拥有的一件清道光青花岁寒三友碗,开门,到代,什么都好就是除了碗口有一处小冲线。询价的有好多,然而最终在了解了品相后,又纷纷退出了。后来,这件藏品转让给了澳洲本地的一位资深藏家,在确认了价格和品相后,他立马就收了下来。过了几年,当我遇到他再次问及那只碗的时候,他毫不避讳的说已经转手了,转手价格也是当年价格的好几倍。可见,目前的市场对于那些开门的但是有残的藏品还是有一定市场空间的。有很多资深藏家都坚持着这样一个信条,那就是“宁玩精残,不玩普全”。
目光转到国外。众所周知,澳大利亚是一个多元文化的移民国家。我很幸运能够在这样一个国家生活,工作。也正因如此,我也有机会接触到更多的西方收藏文化。对于西人来说,他们并不是特别在意品相一说。他们觉得一件藏品在经过了历史的沧桑后,如果稍微有些瑕疵的话是一件很正常的事情。这恰恰说明了藏品背后的历史价值。试想一下,如果维纳斯雕塑还仍旧保留着原来的两只臂膀的话,她还会像现在那么让人“浮想联翩”吗?很多西人他们都热爱把这些残品视为Study Piece,在学习之余还能享受收藏的乐趣,这就是西人所崇尚的收藏之道。用现在比较高大上的话来说,就是一种情怀。
综上所述,我认为我们不应该抱着排斥的态度来对待那些有残的藏品,我们更应该了解它们背后所蕴含的历史,文化价值。有时候,“宁玩精残,不玩普全”也不失为古玩收藏的另类玩法。
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2020年,由于新冠疫情的影响,习惯于传统商业模式的澳人越来越多的开始倾向于网络购物了。小到普通的工具,大到房地产,处处可见在线销售的广告。这其中,也包括了古董艺术品。由于网络上的内容纷繁复杂,信息量巨大,难辨真伪,在这里小陈特意结合了自己在澳洲生活淘宝的经验,为大家推荐几家可靠的线上古董艺术品购物平台。
乍一看,相信有不少读者会觉得小陈是不是疯了?这明明不就是个行业协会吗,怎么可能在上面进行购物?下面,请耐心让小陈来解释一下。众所周知,澳大利亚是一个推崇市场经济的法制国家,所有的行业都会遵循着行业的内部准则来进行营运。任何不道德的商业行为,都会得到同行们的一致谴责。而澳大利亚古董及艺术品商协会就扮演着这样一个角色,监督着行业内的一举一动。而想要成为该协会的会员,要求也及其严格。除了要有一定年限的古董及艺术品的交易背景外,还需要在理论上有着扎实的基础,并需要有两位在职的会员推荐,经过自己所在的州的委员会审核后才能成为其中的会员。目前,该协会也非常顺应时代潮流,特意在他们的官网上开辟了一个网店,销售的藏品都是来源于自己协会会员内部的藏品。相信在此协会下销售的藏品及其品质应该是值得信任的。
该网站成立于1993年,之后经过几轮的扩张,更新,目前已经成为澳大利亚最大的网络古董及艺术品销售平台,在线商家近千,从古董家具配件到文物级别的藏品,在该网站上均能找到。该网站就像线下的古玩市场一样,仔细看说不定真能淘到一些好东西。
这是一家享誉澳洲的古董店。该店由澳大利亚著名的古董商Graham Geddes先生于60年代成立,在澳洲墨尔本著名的古董街High Street上拥有3家门店,并在海边的郊区有两个大型仓库,每个仓库的规模都不小于4000平米。小陈可以好不避讳说这家店是南半球最大的古董店了。所以在该店的官网上所展示的藏品还是值得期待的。但是有一点小陈还是要提醒读者,由于该店规模实在太大,藏品太多,有很多商品都来不及放到网上。所以,如果大家有时间的话,还是自己亲自去店里看看,热情的店员会仔细的回答各种疑惑的。
该网站主要销售高端的精品古董家具及艺术品,是之前提到的Graham Geddes Antiques的在线经典品牌。藏品丰富,涵盖了从古罗马时期的文物雕塑,到古董家具家饰,东方艺术品及银器等等。很多都是博物馆级别的藏品,值得一看。
以上是小陈为大家介绍的几家澳洲本地的口碑较好的古董网店,如果还有什么好推荐的话,欢迎大家留言给我。
]]>一般来说,整个拍卖过程大致分为以下几个步骤:
步骤1:送拍。卖家将自己想要销售的艺术品交予拍卖公司审核,鉴定,定价。
步骤2:协商、宣传:经卖家和拍卖公司双方确认细节后,拍卖公司将根据拍品进行细分,决定将其放在哪个合适的拍卖会上并同时针对性的进行市场宣传。
步骤3:拍卖。预展后,各路买家会针对自己心爱的藏品在拍卖会上竞标。
步骤4:付款结算。买家会支付给拍卖公司拍品的落锤价以及佣金。(佣金通常是落锤价的15%-25%,每个拍卖公司标准不同)。在买家结算完后的一段时间后,拍卖公司向卖家结算。结算金额通常是拍品的落锤价扣除相应佣金后的金额。(佣金通常是10%-18%,每个拍卖公司标准也不同)。
步骤5:运输:拍卖公司会帮助赢得标的的买家联系运输事宜,在买家支付完运输费用后,运输公司会上门进行包装,发货。买家之后便会很快收到藏品。
细心的读者可能发现,通过拍卖这种形式,买卖的三方包括买家,卖家以及拍卖公司均实现了共赢。买家拍得了自己心仪的藏品,卖家则成功套现,拍卖公司则通过运作成功赚取买卖双方的佣金。所谓皆大欢喜。
所以说,如果你正处于艺术品市场的入门阶段,又或者缺少人脉,关系。那么拍卖就将是你将艺术品套现的不二首选。
现在,在艺术品市场中也存在着这么一批人,他们通常都非常了解市场的需求,依靠着自己敏锐的嗅觉和对各个细分市场的价格差异,而从中谋取暴利。
比如,在2019年北京保利的春拍上,有一件拍号为5494号的拍品,元钧窑天青釉玫瑰紫斑折沿盘。当时的估价为人民币120万-150万,最终的落锤价为人民币644万元。对于普通藏家来说,这已经是遥不可及了。然而,令人意想不到的是,仅仅时隔2年,在2021年的香港苏富比春拍上,此件藏品再次出现,然而估价竟翻了3倍,为港币1800万-2500万。令人乍舌。截止目前,拍卖还未进行,有兴趣的读者可以跟进分享一下拍卖结果。
再比如,在去年即2020年10月美国著名的Skinner亚洲艺术品拍卖会上,同样有一件标号为100号的清雍正青花缠枝莲纹莲花口长颈瓶,当时的最终落锤价将近为美金130万。同样的仅仅时隔半年,在今年即2021年的香港苏富比春拍上,此件藏品同样也再次出现于世人眼前,并明码标价为港币2千万-3千万。让人直呼看不懂。截止目前,拍卖还未进行,有兴趣的读者也可以跟进分享一下拍卖结果。
所以说,综上所述,只要你够胆量,够细心,通过拍卖这种形式,在艺术品交易中实现财富自由并不是一件不可能完成的任务。
]]>当然,话说回来,鉴于像我们这样大部分靠工资生活,并无多余闲钱的工薪阶层,有什么好的收藏渠道可以开展自己的收藏活动呢?以下,小陈将基于自己生活的城市澳大利亚墨尔本为例,为大家讲解一下该去哪里寻找,收藏古董艺术品。
相比于国内,澳大利亚的网络经济滞后不少。相比于国内一个跨省包裹仅需一天的投递速度,在澳洲就可能会需要1周左右的时间,甚至还经常容易丢失。正是因为这样,澳洲才会保留比较原始的地摊经济。每周日,在各个主要街区的主要地段,都会举办周日的跳蚤市场。(Sunday Market)。不要小看这小小的跳蚤市场,里面可是隐藏着无数的宝藏。对于收入水平一般的藏家来说,这里可是到处充满了机会。由于人气很旺,有很多商家会特意乘着集市开放的时候特为拿出更多的货物来销售。而这些二手货里,就有许多兼具装饰性,艺术性和经济价值的“宝贝”。就比如小陈自己就有一个朋友,一年前在周末集市里花了几块澳币买了一个英国花瓶。他当初买的时候就是图它的做工精美。没想到半年前,一个偶然的机会,他把这件地摊货“秀”给了他的一个收藏欧洲瓷器的藏家朋友,他的朋友立马便告诉他这是一件19世纪英国的古董花瓶(Moorcroft Vase),根据其购买的价格,是一个大大的漏。之后他已数十倍于当年淘宝价的价格转手了。经过这么一倒腾,他既享受到了淘宝的过程,体验到了收藏的乐趣,学习了其中的知识且又在经济上得到了好处,真是何乐而不为!
第二个对于我们普通大众来说比较适合淘宝的地方就是那些由慈善组织开设的二手店。这些店的货源主要是通过捐赠的形式得到的。有时候,物主在捐赠前不会做特别仔细的检查,通常都是一股脑的放在一起统统捐掉。正式由于这种情况不在少数,所以里面也有大把大把的机会。记得早年在澳大利亚苏富比拍卖掉的一个明代的犀牛角杯就是卖家在这样的店里面淘到的。记得最后的成交价是5万澳币左右。要知道这可是他花了5块澳币才买到的呀。这个故事也被当时的澳大利亚媒体大肆的报道了一番,成为了收藏圈里的一个美谈。
第三个小陈想要介绍的淘宝地点就是在居民家自己举办的家庭旧物清仓销售,也就是我们常说的“Garage Sale”。顾名思义,这里销售的东西主要都是一些家庭里再也用不到的东西,包括一些还没有被“辨别出”的艺术品或长辈们遗留下的一些旧物。因为当初也是花了一点钱买来的,所以食之无味,弃之可惜。故此,就特为举办这样的销售会,好回回本。可千万别小瞧这种家庭式“地摊”,如果能够锲而不舍的坚持淘下去,总会有成果的。
最后小陈想要介绍的方式也就是最普遍的那种。就是去逛古董店了。虽然在古董店里的物品的价格要比地摊上的价格略微高一点,但是因为有专业人士的把关,也可以少交学费。就拿南半球最大的古董商Graham Geddes Antiques 和其线上品牌泛恩经典古董(Fine Classic Antiques),虽说是主打高端客户群,但是藏家仍旧可以在店里淘到不少价廉物美的藏品。小到开瓶器,大到各式银器,再加上英联邦国家专属注册鉴定师的资质,使这家家族企业名声在外,家喻户晓,运营了超过50年。
以上,是小陈为那些志在参与古董收藏的普通大众所举例提供的打卡的地方。当然,修行在自身。小陈奉劝各位在出手之前,先累计一点相关的专业知识,等到自己在各方面都完全准备好了,才精准出击。
]]>那些在巴黎制作的家具的主体必须由橡木制成。偶尔有些大师会用花梨木,桃花心木或实心枫木制成抽屉。在摄政时期的用不同木材制作家具的做法消失了。
此图为路易十五时期五斗柜(1710-1774)
软木或果木仅用于制造法国乡村家具。在巴黎,山毛榉木和胡桃木被用于制作座椅,而其他地方则会使用地方木材。
此图为路易十五时期沙发椅(1710-1774)
贴面由珍贵的异国木材组成,例如黄檀木,郁金香木或紫檀木。它们通常是用于镶嵌在家具上的镶嵌物的原材料,图案偏向于花卉,钻石纹和几何纹。为了制造对比鲜明的色差和增强铜质支架的效果,在制作一件家具时贴面通常会使用不同的木材。
此图为路易十五时期五斗柜(1710-1774)
铜质配件或木材中最常见的装饰元素是灯心草,各种贝壳,涡卷饰,带茎的鲜花花束,音乐和田园元素,爱的象征,鸽子,海豚等。
除了时尚的贴面家具外,十八世纪还出现了带有东方元素的漆饰家具的时尚潮流。
在很长一段时间里,可以连接到家具的漆板都需要直接从中国进口,这种情况一直延续到巴黎的马丁兄弟研制出了用来保护涂漆表面的清漆。它被称为“弗尼斯·马丁” (Vernis Martin”),它使兄弟俩名声鹊起,并被人们误以为它们是完美清漆的发明者。还有些家具涂有科罗曼德漆,这是一种专门涂于被雕刻或浅浮雕所绘制的装饰图案上的漆。
此图为18世纪法国路易十五时期中式屏风
]]>在上一期中提到的不断涌现的创新事实上并不是家具制造发展背后的唯一原因。除此之外,皇室贵族的黄金一代对艺术的有利影响也推动了整个18世纪法国的创造力。
毫无疑问的是,路易十五是最能代表将女性置于世界中心时代的标志性人物。当时的法国盛行着这样一句格言“女人想要的就是上帝想要的”,我觉得并非偶然。国王最著名的情妇,侯爵夫人蓬帕杜(Marquise de Pompadour)和夫人杜巴里(Dam Barry),她们虽不是主权国家的“象征”,但相反(特别是在高度聪慧和精致的侯爵夫人蓬帕杜夫人影响的情况下),他们密切参与了该国的政治和文化生活。他们密切关注着时尚的每一种表现,并准备利用自己的声望来鼓励或抑制任何新的发展。
路易十五的情妇蓬帕杜夫人(Madame de Pompadour 1721-1764)
例如,当塞夫尔(Sevres)瓷器厂遭到严重的商业危机时,它吸引了蓬帕杜夫人,后者在国王的同意下组织了一次在凡尔赛花园的瓷器的公开的销售活动。贵族和富裕的资产阶级被邀请来参与这个活动,而他们这样做的目的,不仅仅因为这是一次社会活动,而且更因为他们是想取悦国王和他的情妇。这是18世纪公共关系的一个典型例子,其目的是在拯救瓷器厂的同时,也能够激励艺术家或鼓励其他人培养对美丽事物的热爱。妇女在18世纪的重要性是如此之大,以至于作家,画家和微型画家等都会将其作品献给当时的杰出女性,以确保她们的光顾和以及整个社会的支持。
Sevres 瓷器厂
因此,在这样的背景下,家具不再是男性专属的东西。它不再是房屋主人的社会地位的证明。家具已成为两性关系中的一种工具,旨在赢得享乐主义和精致社会的女性的心。女人们希望自己的家具优雅,实用和有价值。那还有什么能比女性的身体更柔美的吗?这就是为什么当时家具要模仿女性的身体结构。就比如五斗柜,边桌和其他一些家具的正面通常都暗示着女性的身体,即使只是象征性的。
路易十五时期五斗柜
路易十五时期边桌
下一期中,小陈将教你如何鉴别路易十五风格的家具。
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路易十五的情妇蓬帕杜夫人(Madame de Pompadour 1721-1764)
纵观整个家具制造的历史发展,我们可以说,从中世纪到18世纪,在路易十五风格的戒律之下,家具摆脱了所有来自建筑结构的影响。从而使它达到了技术和艺术成就的巅峰。
在整个家具的缓慢的发展过程当中,家具的形状始终依赖于建筑,比如采用柱子,圆柱,栏杆,护柱等等的设计。家具的木制结构也始终显示出它们对当时建筑的形式和装饰的依赖性。但是路易十五(1720-1770)的家具却开创了自己的风格。我们可以发现当时那些五斗柜,办公桌,书架,沙发椅和扶手椅等的家具设计逐渐往垂直和水平方向变化逐渐形成凸形或蛇形的。这是由于工匠们无法在该时期的建筑物中找到参考。的确,鉴于建筑材料的局限性,建筑只能在水平面上赋予其蛇形形状。如果它在垂直方向上采用曲线和凸形,建筑物则将倒塌。
路易十五家具与建筑之间的联系只有在它们共有的一些装饰元素中才能看到,例如各种类型的贝壳,花卉装饰以及妇女和儿童的头部的装饰。另外,从技术的角度来看,当时的那些手工艺人或艺术家对于艺术的掌握的程度是最高的。他们的经验和细心使他们可以随意改变一百种不同的木材,使他们的想象力得以自由发挥,并创造出几何设计,花卉等图案作品,更不用说他们发明的那种漆饰工艺了。
路易十五时期,当时的整个社会品味也加强了家具设计的这种完美性和多样性。而之所以能有这样的品味则是由当时人们不惜工本的对家居环境进行改造的刺激下形成的。
短暂的摄政时期似乎经历了某种建筑危机,留下来的只不过是几座具有其特征的建筑物,而路易十五风格似乎是受到了“石病”的猛烈侵袭,整个法国都对高级建筑产生了浓厚的兴趣。全国各地都兴建了许多城堡,小酒馆,广场和私人住宅,这导致了家具生产的大幅增长,也同时反映了当时人们对家庭的重视。路易十五时期,人们也发明了很多新的家具式样,比如cbiffonier(一种又高又窄,通常有5到6个抽屉,用来存放饰品或面料的柜子),梳妆台和床头柜等。其中的一些曾在摄政时期短暂的出现过。
路易十五时期Cbiffonier(1710-1774)
路易十五时期梳妆台(1710-1774)
路易十五时期床头柜(1710-1774)
另外,还有各种各样的座椅系列。路易十五风格见证了各种沙发椅,扶手靠背椅以及许多其他类型椅子的出现,并同时反映了它们相应的用途。
路易十五时期扶手椅(1710-1774)
路易十五时期沙发椅(1710-1774)
下一期,小陈将具体阐述一下路易十五时期的权贵阶层对当时家具制作的影响。
]]>从座椅的工艺上来说,我们也可以发现其逐渐转变但是非常缓慢的过程。从本质上或更准确地说在结构上,椅子并没有改变;只是它们的最初的设计理念发生了变化,这也就导致它们的样式也发生了变化。
哥特式的高背椅随着文艺复兴时期的出现后背明显缩短,装饰性的元素更多的来源于人类自己的设计而非宗教。随着巴洛克式的到来,座椅逐渐发展成需要坐垫的样式,椅腿被弯曲或变成柱状,而后背则稍微向后倾斜。尽管这些,但实际上,椅子的设计并没有放弃它们原先的构造,仍旧是将其容纳在一个虚构的立方体中。
哥特式座椅
文艺复兴时期座椅
巴洛克风格座椅
摄政时期的改革改变了传统形式和装饰,提供了真正新颖的东西,这些新东西与过去的旧事物都发生了剧烈的冲突。对于一个即想要舒适地坐着却又不想放弃美观的社会需求,工匠和艺术家创造了奇迹。他们打碎了立方体,并用圆形将其替换,从而使功能与美观协调一致。
曲线反映了人的身材,人们将人体工程学研究带入了椅子的设计之中。在摄政之前,椅子本身就是一件东西,坐在椅子上的身体也是如此。在摄政之后,人们努力的使不同类型的椅子来适应人体。从这个角度来看,沙发椅是所有过渡时期的家具中最具有创意的杰作,为今后的发展开辟了道路。摄政时期通过以下三个重要的改变来做到这一点。
摄政时期沙发椅
第一个改变是在于从建筑的灵感的结构图案中逐渐解放形状,另一方面在于与路易十四风格有关的装饰概念几乎完全转变。路易十四富含雕塑元素,并青睐半宝石和金属镶嵌,其最佳代表是布勒匠作。在摄政时期的狮子的头上,路易十四最喜欢的图案消失了,战争的象征(盾牌,头盔,箭头)也消失了。
第二个改变就是对于曲线的运用,而不是像路易十四那样采用保守的风格和方式。路易十四时期曲线只限于腿部或五斗柜的圆角处,但摄政时期却允许它们逐渐侵入整个结构。从总体上来说,如果这种风格没有达到路易十五风格的特征,那么摄政风格的区别就是为家具设计开辟了新的美学之路。
第三个也是最后一个变化,就是以上其他两个变化的逻辑结果,是使碎片的形状与它们的装饰协调一致,而不会使枯萎元素占主导地位。
在实践中,摄政时期只是成功地突出了其装饰的新形状,但之后的路易十五风格却表明,在摄政时期部分失败的式样在那个时期却获得了成功。
总之,我们不应该忘记摄政风格标志着家具从男性化到女性化的转变。而这样的转变导致了整个18世纪的家具设计剔除了宗教性(哥特式),人文主义和文化性(文艺复兴)或政治性(巴洛克式-路易十四)的含义。取而代之的是,新旧装饰元素的回归,对于最完美优雅的追求,而风格的变化却以前所未有的速度加快。
从下一期开始,小陈将要开始阐述路易十五风格的家具艺术。
]]>在帝国时期之前,工匠们通常只在配件上覆盖一层汞和金的汞合金。如前文所述,一旦汞在高温下蒸发,那么一些铜质配件上的某些部分就会缺少烫金,然后工匠们再进行必要的修饰。但是,在帝国时期,由于拿破仑的性格,他要求帝国时期的风格必须是闪闪发光的金色,所以工匠们在家具的铜质支架上最多可以连续使用三层汞合金。此过程导致了金层的积累,通过金和抛光的部分或镀金后遗留下暗淡的部分的交替显示,从而产生了巨大的视觉差。因此,一些铜质配件必须被烫金2到3次以减少色差。
另外,它们之所以如此闪耀的另一个原因在于它们的磨损程度较小,因为帝国时代的镀金比17和18世纪的镀金要晚得多。从那些为社会上较不富裕阶层所大量生产的物品来看,仅由一层汞和金组成的烫金根本无法经得起一个世纪的磨损。这样,就很容易的把它们和其他更重要,更宏伟的物件区分开来。
在意大利著名的CIGA连锁大酒店的客房中就摆放着不同的帝国时期的家具,据酒店员工的口述,这些家具在购买的时候,原始的铜质支架仅带有少量烫金痕迹。后来应酒店负责人的要求,这些支架全部重新烫金,才有了现在这个样子。
此外,在铜质配件领域中最权威的专家都坚持认为,如果按照正确的方法更换金箔并用在首次制作时就已经使用的特定成分和蜡进行镀锡处理,几乎不可能精确地分辨出它们的年代。
在下一期中,小陈将会再最后讲解一些关于摄政时期家具的一些知识。
]]>实际上,摄政时期的作品风格从未改变过。随着逐渐向路易十五风格的过渡,摄政时期五斗柜和椅子获得了越来越丰富的结构和装饰元素,充分反映出了该风格的发展以及超越其局限性的愿望。因此,它更印证了过渡时期的基本特征,这些过渡样式非常生动地预示了即将到来的时尚。因此,我们可能会有疑问,作为一个过渡式样,它为什么会引起人们如此巨大的兴趣。答案是显而易见的。
在早期,家具的发展经历了一个伟大的时代。随着它们不断的发展,它们发展后形成的特有元素会随着时间的流逝而逐渐的消失。这些消失的元素往往体现在人类制造的那些必不可少的家具上。因此,可以肯定的是,最终所有时期的风格都将会因为时间而消失殆尽。
当我们从哥特式的建筑过渡到文艺复兴时期,再从文艺复兴时期过渡到巴洛克时期时,我们有时候会感觉这种过渡似乎不太清晰,主要是因为其存世的物品很少。另一方面,由于与以前的各个时代的不同,摄政风格给我们留下了大量的宝贵遗产,所以才可以让我们这些后人进行更精确和更深入的分析。
摄政时期最典型的和最不幸的作品之一就是土木型的五斗柜。它柜子本身的曲线分别水平和垂直的展开,这是路易十五风格所基于的形状规则之一,但其外观缺乏后者的优雅和轻巧。这也就意味着虽然摄政时期风格已经是确定未来风格的原则之一,但却没有确定如何使用它来达到最佳和谐效果。
摄政时期五斗柜
路易十五五斗柜
五斗柜本身具有较笨重的外观,这样的外观可以毫无疑问地被归类为摄政时期的风格。这种风格似乎选择了一种类似于坟墓的形式来表现自己,以意寓它在过去和即将发生的两个截然不同的世界中的脱颖而出。
当然,我们不可能用世界上最美丽的语言来形容这么一个体型巨大,置于其如此短的桌腿上,并同时镶有镀金的铜质配件的这么一件家具。我们应该承认土木型五斗柜有两个优点:第一是它展示了这种家具的实用性。第二是这种家具在路易十四版本中非常少见,而且在意大利巴洛克风格的影响部分失败的情况下,它成功地解放了五斗柜具有对称和平衡的特性。就像人们喜欢的那些长的丑但却十分可爱的演员一样,这件高雅的家具被大量生产,并且在其自身衰落的时间之内长期持续存在。
相比之下,这种带有两排抽屉和弧形轮廓的五斗柜,由于我们无法在其中识别出一些具有普遍意义的新风格,或将它们视为展望未来的新艺术的杰作。相比较而言,这些作品与过去的传统相去甚远,但仍然缺少使它们成为路易十五风格的元素。
衣柜和书柜也带给了我们相同的感觉。这是因为任何过渡时期的作品除了能够提醒我们之前所创立的风格或之后的趋势之外,什么用处也没有。一个显而易见的例子就是两种不同类型的书桌。第一种是熏黑的梨木,带五个抽屉,是一个带有八条桌腿的路易十四时期的马扎林书桌,而摄政时期的书桌则从中移走了四只腿,剩下了另外四只腿,还移除了桌面下方的一排侧抽屉。在形状和诠释上与未来的路易十五风格非常相似。
路易十四时期书桌
摄政时期书桌
下一期,小陈将从座椅系列出发,继续讨论18世纪过渡时期的法国摄政家具。
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